畫在有無之間
本文2002年7月1日刊載於藝文世界
一張好畫必備的條件是，要有「靈性」有「內涵」讓人覺得有想像的空間。而不是糊圖亂畫，給人看了像甚麼算甚麼！是要作者理想的表現，能使觀眾思想產生共鳴。

我國的繪畫很多帶著儒家思想的「含蓄」。虛虛實實的在有無之間，求無限的變化。也有佛學「心經」中所謂「空即色、色即空」這種有即無、無即有的心靈境界。有如道家對道理的體認，即一切事物先要「有」的認知，是合邏輯的。然後脫離「有」的束縛，進一步接觸「無」，虛空的感受，讓自己漫遊於天地宇宙間，做更神奇的接觸，為求新求變的再出發。藝術創作之路，把握在「有法無法之間」。石濤在畫語錄中談到：「無法畫之始、有法畫之立，始與立，融結於自然，忘我於有無之間…。」故法自畫生，畫自法立，因此，無法非也，終於有法亦非也！習藝的過程，先求知法，依法得法而後才能變法離法，到無法之法。畫事往往在無理中而有至理，怪異中有至情。難怪常有人說：藝術家像瘋子，畫的畫常讓人看不懂，說的話令人聽不明白，是其思想不在現階段中，不是太原始就是太未來。

有與無不要以科學角度來解讀，擾亂了思緒。在作畫的歷程裡，要多利用「在有處求虛，在無處求有」不棄有求無，亦不棄無求有，善用虛實有無，讓作者有動的心，靜的情，使「以靜生動、以動致靜」的心理狀態下進行創作，把畫的意境推向更上一層樓。賓虹畫語錄中云「虛處不是空虛，還得有景，密處還須有立錐之地…。」虛中有實、實中有虛：要虛中有實，除了畫中保有涵蓄的內容、虛中有物外，必重在畫外意境，使有「景少意長」之意。實中有虛，要實而不悶，乃見空靈。

畫，在求有無、虛實、明晦、筆墨、濃淡、乾濕、黑白之間的變化。又要在模糊中求清醒、清醒中求模糊，複雜中求單純、單純中求複雜，平中求不平、不平中求平的綜合應用，同時也重視「取捨」間的關係，來解決「有無」的問題，黃賓虹畫語錄云：「捨取不由人，捨取可由人，懂得此理，方可染翰揮毫」。即形色內容有無之取捨，有依法理不由人者，亦有依情可由人者，變化無窮。這個問題並非不科學，在攝影中，鏡頭焦點的控制，景象取捨的技巧，虛實，明暗的選擇等等，正是此理。又國畫背景，天空水域，雲霧的留白並非無景無物，故畫家眼下的形色和大自然的形與色有所同、有所不同。因此對「有無」的真義必須要有深入的瞭解，才不會被「有無」亂了陣腳，沖昏了頭，在繪畫思維上打了結。我們要保留優良的傳統文化，要吸收現代新潮的思想，用「有」的過去創造「無」的未來。