自然而然
本文2004年1月1日刊載於藝文世界
自然二字古今中外，都受相當的重視，因此，有所謂「自然主義」的產生；在文學上，有描寫人生真相的主義。哲學裡有主張以自然科學方法，解釋精神現象，研究精神科學的主義。教育方面有主張依循人類原有的性情能力，聽其自然發展為教育方式的主義。在繪畫的主義中，有主張擺脫技巧虛飾，取材現實生活的自然表現方法。由此可見凡有關思想方面的問題，若建立在一個理字上，不勉強而自然的發展，是人類追求的理想。在這篇文章則以繪畫藝術範圍來談談「自然」。

自然，有天然不經人工修飾和當然二種意義，在大自然裏也有更廣泛的涵意，在後面更進一步的探討。藝術和自然有不可分的關係，在藝術的起源中有遊戲說、裝飾說，有摹仿自然說…。摹仿自然，在藝術活動中，具有相當重要的地位，人的生活不能脫離自然，書畫藝術也是如此，或多或少不能 沒有自然的存在，也可說一切藝術都是在自然界中逐漸演變而產生的「新產品」。

創新是人類共同的慾望，但它常被誤認為「新」是「無中生有」才算數，其實常被肯定的「無」在自然界中，早已存在，只等待我們以現有的「有」，來引發「無」，進一步去尋找、幻想這個「無」來產生另一個「有」。因此，很多的「新」只是被新發現而已，如同發現破金氏紀錄的大鑽石一樣，它的存在可能已是千萬年以上。

大自然的存在是無時無地的，人活在它的懷抱裏。自然而然的，人是自然界中的一小部分，人有生命有生活，一切的活動，直接或間接的都離不開自然，老子說「人法地，地法天，天法道，道法自然」自然涵蓋了宇宙的一切，又大自然天行健自強不息，它的不息是循序漸進的，是有規律有法則的，故，人不違反自然，藝術活動順其自然，依自然美自然的規則，自然而然的會精進起來。

自然是不是藝術？自然不是藝術，自然是藝術。世上那些鬼斧神工的自然美景，都不是人為的，本來就不是藝術品，不能說是藝術，但是加上人的潛能智慧把自然物「緣物寄情，寓情於景，情景交融，傳移默化」，就可當成藝術。又另一個自然的解釋是不勉強、不拘束，自然就是美，有美存在的事物就是藝術，所以自然是藝術。

自然裏的事物，有真有假，有善有惡，有美有醜，藝術的本質，是去蕪存菁，留下了真、善、美，在過程中人把自然與情感結合，而強化自然在藝術中存在的價值。在西方古希臘、羅馬，至十九世紀，幾乎純用自然形象表達在畫作上。中國畫歷代可考的作品，無不是描述自然〈包括人文自然〉，如，顧愷「以形寫神」，謝赫六法中的「應物象形」均以自然為表現的第一類素材。現代畫不論中西，其形〈點、線、面〉色〈紅、黃、藍…〉無不是取之自然，故說自然是藝術的本源，藝術不能沒有自然。

詩人、書畫家、哲理學家、科學家們，很多的研究動機，可說由自然而起，由自然素材的「本性」，經過人的「悟性」，最後才完成有「感性」的作品。因此，藝術家要有好作品，最好先有此認知，就算是臨時的靈感也是意在事先，〈那怕這靈感是極短暫的一時衝動〉，千萬別急著標榜「現代」，不知其然，又不知其所以然。自然事物，對於藝術的表現，已經很明顯的證明其存在的價值，我們必須好好的利用，否則學養、努力不夠，知能又不足，不但學習高原期無法渡過，還會掉進無底深淵裡不能自拔；記得在學生時代因為好奇，除傳統正課素描、水彩、油畫、版畫外，課餘還畫抽象作品〈算是塗鴉吧〉，不管托、印、皴、擦、點、描、渲、染、噴、灑、潑、滴、刷、畫，幾乎無所不為，偶得像樣的作品參加省展，結果展出時作品被倒掛沒人發現，連自己看了也覺得那作品似曾相識。然而，要填表時，作品名稱卻以「生命之歌」「未來世界」「作品一、二」「作品1959」等自欺欺人，此中原因是當時自己一肚子「草包」，沒有內容，無目的的「闖作」變不出名堂。因此，痛下決心，努力三多：1. 多看〈學習〉：欣賞前賢作品及自然實物。2.多想〈研究〉：如何表現，表現什麼？3. 多畫〈實踐〉：多下基本功夫，充實自己，也就是多瞭解事物本性，以悟性得到感性的作品。

苦瓜和尚石濤，對中國畫的發展具有相當的影響力，他曾說「搜盡奇山打草稿」，他若不是多接觸自然，吸收自然的精華為創作的營養、動力，和他的學養道行結合，那有他後來獨樹一格的石濤畫？王蒙的空間幻想，突破歷來的三遠〈深遠、高遠、平遠〉產生了幽幻空間的思想，瞭解自然常理後再一反常理，自成邏輯，自成結構，使有獨立生命感，把具象所引發的情境，生發幻覺表現另一個理想世界。有某些現代畫評，批判較傳統的畫家只沈迷在石濤八大的古老思想裏，這是值得大家沈思話題。就如伊拉克戰爭，如想只用按鈕發射飛彈，不用巷戰，是抓不到海珊的，這種理念對現代藝術存在不可忽視的價值，所以王蒙創造視覺幻境，顯示一種超自然的增生力量和空間幻覺，與現代繪畫創作觀念應該是相符合的。可見新象的產生，很少是憑空突破，大都為自然而然的形成。

「現代人」很多認為「變」是西方繪畫藝術的「特產」，我們應該向西方學習，事實上中國自南宋〈十二世紀〉以來，畫家已追求更抽象的境界，用高視點取景法，把空間上下拉長，產生折疊空間，補充「高遠」之不足，使得自然主義逐漸式微，代之而起的「畫面視覺價值主義」的興盛。然而西方在十九世紀末，才逐漸拋棄單純的三度空間架構，進入多元的三度或二度空間的領域，放棄單純自然屬性的呈現，追求畫面結構本身力量顯現。又中國的書畫家多為文人雅士，受儒釋道的影響俱深，在無形的時空裏表現出很多只可體會不可言傳的逸品佳作，創下了人文智慧中的「意識空間」以一念萬年霎那即永恆的「第五度空間藝術」，以及神秘的神聖境界，用神聖智慧與人的原始智慧結合產生「第六度空間藝術」，了解這些人文歷史，和其自然循序漸進的演變，讓藝術的發展也隨著自然而然的更新，便不會只想到外國的月亮圓。有人說中國傳統繪畫受到石濤、八大們的毒害，應該「革命」，箇中原因是圈外人不知其然又不知其所以然；學八大畫眼睛誇張不滿、不平之氣，不去深究八大對自然生態及其個人處境時代意義，不懂得他觀察、揣摩、體驗集他個人卓越才智、承先啟後在自然規律中有所得，而後放筆疾揮，水墨變化的妙趣、妙得，而開拓他嶄新的新境界，又，八大的作畫能筆如風雨、氣蓋山河，畫作「意到筆不到，筆簡形具，而神遊其間」都是對自然有透徹的認識，而後悟得「自我」師意不師跡，使其作品，無一是自然無一不是自然，把中國悟性藝術的特徵發展到最高的極致。虛谷云創新，「納古法於新意之中，生新法於古意之外」，這些前輩都在指引我們如何走向求新求變的道路，這類思想精神不但是過去，現在、將來也是不變的定理和法則。

故繪畫的創作，不要只在桌上動筆「閉門造車」，要多看、多思考，有靈性在心，自然而然的會有「新意」，又在熟能生巧，習慣成自然的情況下，新意在筆先，自然而然「新作」便容易產生，新的作品，自成體系，自成風格，是畫家夢寐以求的目標。因此我們不必反對自然的規律性和生命力，讓我們回歸「自然」，得到真我，順乎自然，自然狀況下創作，獲得自然成果。